SENSORIALIS

SENSORIALIS

SENSORIALIS: Colapsos geológicos
30 de agosto 2024 a las 19h
PRESENCIAL en el CCEBA, Paraná 1159
Entrada libre con aforo limitado

Sensorialis es un ciclo de conciertos performáticos en los que, junto a artistas visuales y sonoros, tomamos como punto de partida nuestra relación actual con la naturaleza, y de qué forma hoy día somos parte de esta. Teniendo en cuenta los contextos actuales y la crisis ecosocial que vivimos a nivel global, nos preguntamos, ¿podemos seguir hablando de sustentabilidad? ¿Cómo coexistir para hacer de este mundo uno más habitable en el capitaloceno?

Con el acompañamiento del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia a través de cuatro encuentros donde abordaremos diferentes temáticas, trataremos de sugerir nuevos imaginarios partiendo de estas preguntas desde la música y el video. Potenciaremos el patrimonio que posee el museo a través de las investigaciones y diferentes colecciones en las que está inmerso, que se traducirán en las propuestas de les visualistas participantes de Sensorialis.

El tercer encuentro del año, ‘Colapsos geológicos’, indaga en las transformaciones que sufren los lugares que habitamos a causa de las dinámicas globales capitalistas y extractivistas. Para seguir cuestionándonos qué está ocurriendo en nuestros territorios y cómo están cambiando nuestros paisajes. ¿Cuántas grietas más pueden dibujarse en nuestro planeta y cómo se agrieta nuestra creatividad a causa del colapso?

ARTISTA VISUAL – VJ

Estepar1a es profesora, licenciada en Historia del Arte egresada de la Facultad de Artes (UNLP) y Artista multimedial, radicada actualmente en la provincia de La Pampa. Se desempeña como investigadora y colaboradora en el proyecto I+D de la cátedra de Historia de los Medios y Sistemas Contemporáneos de Comunicación (FDA – UNLP); mientras que su práctica artística está centrada en el uso de la programación como herramienta de experimentación gráfica y plástica, el livecoding como práctica performática en colaboración con otros artistas y la combinación de medios tradicionales y tecnológicos para la creación de imágenes, piezas de videos y webs interactivas.

ARTISTAS SONOROS:

Shis Unusual (Micaela Pérez) es música, investigadora, divulgadora y hacedora permanente.
Estudiante avanzada en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF.
Actualmente trabaja como Toc Operator (operadora en el centro de transmisiones satelitales del telepuerto internacional).
Desarrolla herramientas híbridas accesibles (software y hardware) dedicadas a la producción audiovisual y al arte electrónico de sistemas en la cooperativa creativa Weird Electronics que fundó en 2018.
En la pista de baile presenta un set electrónico industrial no lineal de instrumentos auto construidos bajo el alias “Shis Unusual”, y en la pista literaria comparte prosa instantánea a diario, en el blog y bajo el alias “prosa ruidista”.

Artur Achikian a.k.a. “Kingtronic” nació en Brasil en 1965 y desde 1968 lleva echando raíces en Argentina, la música le llega a los 8 años de edad de la mano de la guitarra como instrumento sonoro. Ya a los 14 años en la escuela técnica secundaria forma su primera banda de pop/rock con compañeros de clase bajo la coordinación de un profesor músico. A mediados de los ‘80 y en medio del furor y reivindicación del rock nacional en un contexto de posguerra, ha transitado por muchas y diversas bandas como líder o integrante, presentándose en innumerables escenarios nacionales. Fue al inicio de los ‘90 cuando llegan los primeros sintetizadores y secuenciadores a su vida fusionándose con el pop, lo que forma definitivamente la búsqueda sonora del artista. Actualmente, partiendo de composiciones en base al techno como principal género influyente y navegando en subgéneros como el melodic-tecno, darkwave, synthpop y electropop entre otros, su premisa siempre está centrada en la puesta en vivo ejecutada con instrumentos electrónicos hardware (sintetizadores/cajas de ritmos/etc), sin ordenadores. Este proyecto performático llamado Kingtronic es una nueva etapa en su carrera, orientándose a melodías bailables con formato de canción y que incluyen letras.

Juan José Calarco lleva en activo desde principios de la década de los 2000. Es músico y artista sonoro de formación independiente que trabaja con materiales de entornos urbanos y naturales. Ha colaborado con artistas como Simon Whetham, David Wells, Miguel Tolosa, Alma Laprida, Pablo Reche, Christopher McFall y Nicholas Szczepanik entre otros, y sus trabajos han sido publicados en más de una decena de sellos de todo el globo. También se desempeña como curador y co-director de Impulsive Habitat, netlabel especializado en grabaciones de campo y nuevos enfoques compositivos a partir de materiales sonoros no convencionales. Desde mediados de 2015, colabora como curador y productor en el sello argentino Pakapi Records.

CURADURÍA:

Luis Marte. Dedicado a la experiencia sonora, exploración de nuevos medios del arte, curador y organizador de eventos y muestras de arte, desde principios de los ‘90 Luis Marte ha editado 52 discos solista y más de 100 invitaciones y participaciones en compilados o discos de otros artistas. Fundador del Sello Fuga Discos en 1995, creador de los Festivales Fuga, co-creador de los eventos Festival Aleatorio, Sensorial Mediática, creador del ciclo Búsquedas Sonoras, uno de los más extensos y prestigiosos en Sudamérica que albergó a cientos de artistas argentinos y de distintas nacionalidades. En este ciclo, colabora también Dolores Lagrange en la curaduría de visuales.