SENSORIALIS

SENSORIALIS

SENSORIALIS: Diásporas nativas
9 de agosto 2024 a las 19h
PRESENCIAL en el CCEBA, Paraná 1159
Entrada libre con aforo limitado

SENSORIALIS es un ciclo de conciertos performáticos en los que, junto a artistas visuales y sonoros, tomamos como punto de partida nuestra relación actual con la naturaleza, y de qué forma hoy día somos parte de esta. Teniendo en cuenta los contextos actuales y la crisis ecosocial que vivimos a nivel global, nos preguntamos, ¿podemos seguir hablando de sustentabilidad? ¿Cómo coexistir para hacer de este mundo uno más habitable en el capitaloceno?

Con el acompañamiento del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia a través de cuatro encuentros donde abordaremos diferentes temáticas, trataremos de sugerir nuevos imaginarios partiendo de estas preguntas desde la música y el video. Potenciaremos el patrimonio que posee el museo a través de las investigaciones y diferentes colecciones en las que está inmerso, que se traducirán en las propuestas de lxs visualistas participantes de Sensorialis.

El segundo encuentro de este año lleva por nombre ‘Diásporas nativas’ y con estas buscamos adentrarnos en la flora silvestre que sigue resurgiendo tras la urbanización de nuestras ciudades, las semillas que aún persisten desde prácticas milenarias y el volar de estas antiguas especies a las periferias. ¿Cómo repensar todo esto desde lo que creamos en las prácticas artísticas?

ARTISTA VISUAL – VJ:
Karen Palacio es una live coder, programadora, científica de datos y artista digital de Córdoba Capital, Argentina. Es diplomada en Ciencias de Datos del FaMAFyC (UNC). Estudia Ciencias de la Computación en el FaMAFyC (UNC) y es Líder Técnica del área de Inteligencia Artificial de Kunan. Karen Palacio mantiene una práctica artística interdisciplinaria que implica investigar y producir en bucles de implementación-reflexión, con el propósito de comprender lo que implica enunciar discursos artístico-tecnológicos en el Sur Global. Sus performances, instalaciones y obras audiovisuales se relacionan de manera crítica y enraizada con las profundidades de lo computacional, las historias de la computación y archivos. Su labor está intrínsecamente ligada a la militancia por la libertad del conocimiento, los feminismos y la búsqueda de soberanía tecnológica, desarrollando y relacionándose con Software Libre en sus procesos, y semantizando tecnologías que conoce desde su trayectoria como programadora industrial. Hizo performances de live coding visual en numerosos festivales (como Mutek, Cosquín, Lollapalooza); museos (Museo Emilio Caraffa, el CCEC, el CaSO, El Gran Vidrio); y fiestas electrónicas -entre otros lugares- llegando a programar hasta 8 horas seguidas en vivo. Ha participado con su obra audiovisual en Tecnópolis, Colombia, Uruguay, Alemania y Chile, entre otros lugares. En 2023 ganó el Premio Itaú edición 14 en la categoría Arte e Inteligencia Artificial, y ganó el apoyo Medialab del CCEBA.

ARTISTAS SONOROS
Jorge Castro es artista digital MDA. Como artista audiovisual y sonoro ha trabajado compartiendo escenarios con numerosos artistas internacionales, en algunos de los más importantes circuitos mundiales. Actualmente se desempeña como Director de la Galería de Arte La Cúpula | Media Lab (Córdoba), como Vocal del directorio de la Asociación FARO y Docente de Multimedia de la FAD (Universidad Provincial de Córdoba). Ha trabajado desde 1994 en video performances y arte digital, siendo uno de los artistas precursores del video arte en tiempo real en Sudamérica. Cuenta con algunos premios como el subsidio a la videocreación Antorchas en 1997 (Buenos Aires), el premio de arte digital del Maryland Institute College of Art en 1999, el premio de Dance Film Association inc. (Nueva York, EE.UU.) en el 2000, el Video Award del Contemporary Museum de Baltimore (EE.UU.) en el 2001 y el premio Limbø de Fundación Telefónica de arte y tecnología en 2007. Fue becado Por la Fundación Gilberto Alzate en Curadoría de Arte Digital en 2009 y por la Fundación Raumars (Finlandia) en su Muestra de Arte Digital de 2024. Desde 1990 ha trabajado en video, participando en festivales y bienales nacionales e internacionales. Su obra se ha mostrado en Argentina, Brasil, Reino Unido, Estados Unidos, Colombia, México, Canadá, Hong Kong, España, Australia, Suiza, Alemania y Francia, entre otros lugares. Es Director del proyecto Sudamérica Electrónica Label de experimentación y ruido y miembro del colectivo https://pueblonuevo.cl/ con varios discos editados.

Guillermina Etkin (Buenos Aires, 1980) es compositora, diseñadora de sonido, cantante, pianista/tecladista y performer. Su producción artística incluye música experimental, electrónica, canciones, piezas electroacústicas e improvisación. Desarrolla una intensa actividad en teatro, danza, cine y performance trabajando en colaboración con otrxs artistas. Estrenó obras y participó en conciertos en los principales teatros, museos y centros culturales del circuito independiente y oficial de Buenos Aires y en Festivales en España, Holanda, Suiza y EEUU. Es Licenciada en Composición con medios electroacústicos (Universidad Nacional de Quilmes). Es docente en UNQUI y en UDESA. Forma parte del colectivo MUX (músicxs escénicxs).

DÚO Abi Prian Gallardo (viola + loops) – Pablo Ribot (electrónica)

Pablo Ribot (Trenque Lauquen, Provincia de Buenos Aires) es músico, compositor, productor, artista visual y poeta. Licenciado en Artes Plásticas (Dibujo) en la UNLP (La Plata). En lo musical reúne diferentes lenguajes que van del avant-garde, glitch, noise, al ambient, integrando conceptos tanto de neo-classical, como de música contemporánea. Trabaja sobre soporte de computadora y midi. Como instrumentista de guitarra eléctrica, interactúa en diferentes agrupaciones y ensambles, relacionándose con muchos músicos de la escena local, con una búsqueda orientada al free jazz y la improvisación. Lleva editados más de 30 cd. individuales, incluyendo también colaboraciones y compilaciones con diferentes labels nacionales y extranjeras. En el ámbito literario editó 5 libros de poesía, y ha participado de eventos interdisciplinarios (música contemporánea y poesía), incluyendo música para danza. Ha realizado conciertos en festivales en Sao Paulo (Brasil), Basilea (Suiza) y Barcelona (España). Ha realizado muestras individuales de pintura en Argentina, Perú, España, así como también exhibiciones colectivas de videoarte en Europa y Estados Unidos.

Abi Prian (Cádiz, España) es violista, a veces docente, otras gestore cultural. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España), el Joseph Haydn Konservatorium (Austria) y la Royal Irish Academy of Music (Dublín) junto a Rosalind Ventris y Lisa Dowdall música clásica y contemporánea, principalmente. Co-funda la Orquesta Joven Ciudad de Chiclana y el proyecto musicosocial ‘Arte y Vida’ en Cádiz, España. Ha formado parte de agrupaciones como la Orquesta Joven de Viena, la Joven Orquesta Barroca de Andalucía o la Thalassa Orchestra y trabajado en la Ópera Nacional de Irlanda y la Ulster Orchestra de Irlanda del Norte, y como becarie docente de iniciación al violín en la Royal Irish Academy of Music, entre otras. Como persona curiosa, en su práctica y composiciones investiga las intersecciones entre lo queer y la cotidianidad dentro de las posibilidades sonoras de lo electroacústico y la improvisación, introduciendo los pedales de loops y sonidos creados digitalmente en su interpretación. Dentro del mundo clásico, se centra en la investigación de obras de compositoras infrarrepresentadas del siglo XX en adelante para su interpretación. Cree en la música y el cuerpo como fuente de transformación social y colectiva.

CURADURÍA:
Luis Marte. Dedicado a la experiencia sonora, exploración de nuevos medios del arte, curador y organizador de eventos y muestras de arte, desde principios de los ‘90 Luis Marte ha editado 52 discos solista y más de 100 invitaciones y participaciones en compilados o discos de otros artistas. Fundador del sello Fuga Discos en 1995, creador de los Festivales Fuga, co-creador de los eventos Festival Aleatorio, Sensorial Mediática, creador del ciclo Búsquedas Sonoras, uno de los más extensos y prestigiosos en Sudamérica que albergó a cientos de artistas argentinos y de distintas nacionalidades. En este ciclo, colabora también Dolores Lagrange en la curaduría de visuales.