Sonificación, visualización y espacialización
A cargo de Santiago Vilanova - Playmodes StudioFecha
19 y 22 de septiembre 2023
Sonificación, visualización y espacialización
Sonificación, visualización y espacialización
Seminario ONLINE a cargo de Santiago Vilanova – Playmodes Studio
19 y 22 de septiembre 2023 de 15 a 17h (20 a 22h Esp)
INSCRIPCIÓN CERRADA
En la confluencia entre arte y tecnología nos encontramos con innovadores conceptos como la sonificación de la imagen y la visualización del sonido, que nos invitan a explorar nuevas formas de percepción y expresión. La sonificación es el proceso de convertir datos en sonido. Este proceso implica mapear, por ejemplo, aspectos visuales como la luminancia de los píxeles a elementos sonoros. Esta traducción no es simplemente literal, sino que busca revelar patrones y texturas que, si bien son inherentemente visuales, adquieren una nueva vida cuando se experimentan auditivamente.
La visualización de datos, en contraparte, implica convertir información, como el volumen, el timbre y la frecuencia en el sonido, en representaciones visuales. Es un intento de “ver” el sonido, de trasladar las cualidades auditivas a un espectro visual, proporcionando una nueva dimensión a la experiencia de escuchar.
La espacialización del sonido añade un componente adicional a esta interacción entre lo visual y lo auditivo. Implica situar el sonido en un espacio tridimensional, permitiendo que se mueva y fluya alrededor del oyente. Este proceso puede ser tan sutil como crear una sensación estéreo de “izquierda y derecha” en la música, o tan envolvente como la generación de una experiencia sonora en 360 grados en instalaciones de arte inmersivo.
El seminario explorará cómo estos tres conceptos se unen, dando lugar a experiencias únicas que transforman la manera en que interactuamos con el arte y la tecnología. Analizaremos su desarrollo histórico, sus aplicaciones prácticas y su potencial para abrir nuevas vías de expresión y percepción.
Primera sesión:
Segunda sesión:
Playmodes es un pequeño taller de artesanos digitales. Un equipo de ingenieros, músicos y artistas gráficos que concibe piezas audiovisuales para soportes no convencionales. Todos sus proyectos se desarrollan mediante el desarrollo de tecnologías de factura propia y toman la forma de instalaciones inmersivas de luz y sonido, dispositivos escultóricos, ingenios cinéticos, escenografías o conciertos audiovisuales que exploran un universo abstracto de música visual.
Inspirados por los fenómenos naturales, la literatura sci-fi, el arte abstracto, la animación experimental, la música contemporánea, el techno, el arte urbano o la psicodelia, desarrollan obras abstractas que -desde múltiples perspectivas- consolidan la percepción de la arquitectura, la luz, el sonido, y el tiempo.
En los últimos años Playmodes ha desarrollado proyectos artísticos en todo el mundo -Nueva York, Praga, Madrid, São Paulo, Houston, Ginebra, Berlín, Roma, Londres- para eventos de música electrónica como Sónar en Barcelona o DGTL en Ámsterdam; para instituciones de arte como ZKM-Karlsruhe o Ars Electronica en Linz y ha sido galardonado con distinciones internacionales del campo del arte de los nuevos medios.