Embajada de Espaa en Argentina, aecid, Cooperacin Espaola Cultura/Buenos Aires

Funciones

Por ese palpitar

Fecha

Última función: 1 de diciembre 2023

Funciones

Funciones
Presentaciones en vivo de las obras de Función
Sábado 23 de septiembre a las 19.30h (La noche de los Museos)
Viernes 20 de octubre a las 20h
Viernes 10 de noviembre a las 20h
Viernes 17 de noviembre a las 20h
Viernes 1 de diciembre a las 20h

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

Cuatro encuentros en los que los y las artistas de la exposición Función desplegarán en vivo la magia y la poética latente en sus obras. Una forma distinta de acercarse a estas creaciones, única en cada ocasión, de la mano de Nacho Fabio, Sergio Lamanna, Malena Pizani, Juan Reos y Flavia Da Rin.

Historia de un caballo, de Juan Reos
Opera: Juan Reos
En un teatrino de paisaje pampeano se narra el proceso de descomposición del cuerpo de un caballo con diferentes títeres. Toma como punto de partida el Kusôzu, un género de pintura japonesa donde, desde el siglo XIII, se ilustran las etapas de descomposición de un cuerpo según la tradición budista.

Pandora, de Sergio Lamanna
Performer: Ivo Siffredi
Figuras móviles y traslúcidas dan forma a organismos, animales, humaniodes, retratos y personalidades a través de los cuales es posible narrar, de manera antojadiza y fragmentada, la historia universal.

Cara sin cabeza, de Malena Pizani
Asistente y performer: Almendra Cohen
”Manos sin cuerpo, caras sin cabeza, miran hacia adelante, giran sin certeza”, es la voz que emana de este tríptico de teatrinos. Una atmósfera enrarecida y misteriosa se despliega cuando estos escenarios son habitados por la persona que los pone en función.

Té para cien, de Nacho Fabio
Asistente: Manu Fernández López

El YIRE es un equilibrio entre tiempo libre, calentura, seducción y perseverancia. Una vez que sucede, la atmósfera se transforma y el tiempo transcurre de otra manera, lento y detallista, pero siempre alerta y cuidadoso del afuera que puede romper el hechizo en un segundo.

Teatro de la cueva, de Flavia Da Rin
Escenografía y Puesta en escena: Flavia Da Rin & Flora Rosa y Fuerte
Vestuario: Melina Cymlich
Asistencia General: Flora Rosa y Fuerte
Consultoría Técnica externa: Luis Terán
Voces: Alia Wombat, Felix Terán Da Rin, Flavia Da Rin, Flora Rosa y Fuerte, Gonzalo Freiganes, Luis Terán, Marcelo Estebecorena, Melina Cymlich, Roberta Terán Da Rin
Voz en tema musical: Luis Terán
Edición musical y guitarras de la canción: Marina Fages
Manejo de títeres: Flavia Da Rin, Flora Rosa y Fuerte, Marcelo Estebecorena
Agradecimiento especial a: Susana Monetti

Esta obra no es una obra colectiva, pero es producto del trabajo de otrxs tanto como del mío. De ideas de otrxs, queridxs o no, imágenes ajenas, y adhesivas, comentarios escuchados al pasar o atentamente. Horas como audiencia de televisión y radio, revistas, tutoriales, charlas y películas.
Flavia Da Rin.

Asistencia general: CCEBA


Nacho Fabio (Sur del conurbano bonaerense, 1986) es artista y diseñador industrial. Su obra trabaja en una zona fronteriza entre la escultura, la instalación y los oficios. Realizó clínica de Obra con Luis Terán, Laura Códega y Malena Pizani, y en 2022 cursó la Escuela de Artes y Oficios del CCK, coordinado por Lorena Fernández. Participó en exhibiciones colectivas en Munar, Cpu, Saga y otros espacios de la ciudad de Buenos Aires, donde tiene su taller en el barrio de La Boca.

Sergio Lamanna (Buenos Aires, 1975) Cursó la escuela de Cerámica Fernando Arranz como Técnico Ceramista y el profesorado de escultura en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Asistió al taller con Juan Doffo, clínica de Luis Felipe Noé. Escuela de Proyectos en Arte x Arte y la Beca T de Ab-ele con Carla Barbero y Javier Villa. Recibió la Beca a la Creación del FNA 2018. Expuso en el CCKirchner, CCRecoleta, en CC del Nordeste (Chaco), en el CC de la Memoria Haroldo Conti., en la Casa de las Culturas (Chaco) y en el MACSA (Salta) entre otros lugares.
https://www.facebook.com/ser.lamanna

Malena Pizani (Caracas, Venezuela, 1975) De nacionalidad argentina y radicada en Buenos Aires desde 1994. Estudió Filosofía en la UBA y se formó en la Clínica y taller de Diana Aisenberg. En los últimos años realizó muestras individuales y colectivas, entre las que cabe destacar ¿Cómo sentir? curada por Nicolás Cuello, Las relaciones terminan en tragedia curada por Sebastián Vidal Mackinson y Simbiología curada por Valeria Gonzalez. En 2023 recibió el Premio Adquisición 8M y en 2019 fue seleccionada para ser parte del Premio Braque. Obtuvo la Beca de Creación (2015-16) y de Formación (2016) del FNA.

Juan Reos (Buenos Aires, 1983) Es Licenciado en Artes Visuales en la UNA, donde actualmente ejerce como profesor de pintura. Desde el año 2006 exhibe sus obras de forma individual y grupal. En sus trabajos intenta poner en evidencia la tensión entre apariencia y realidad que toda imagen contiene, trabajando en los límites, imposibilidades y absurdos de la representación visual.

Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) Estudió en la Escuela Prilidiano Pueyrredón durante 5 años donde se especializó en pintura. A partir del 2001 comenzó a asistir al taller y clínica de obra de Diana Aisenberg. Entre 2003 y 2005 participó de las clínicas de Guillermo Kuitca en el marco del Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas. Participó en las Bienales de Cuenca (Ecuador) y Busan (Corea del sur), en ferias y exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de Argentina. En 2019 exhibió su primera retrospectiva “Quien es esa Chica?” , en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

CURADURÍA:
Luis Terán (Buenos Aires 1977) Estudió dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes Regina Pacis. Participó de programas de estudio y formación como: La Beca Kuitca/UTDT, Intercampos, en Fundación Telefónica y realizó una residencia en el F.K.S.E. de Budapest, Hungría. Recibió subsidios del Fondo Metropolitano de las Artes y el Fondo Nacional de las Artes. Exhibió su obra en el país en muestras individuales en galerías, espacios culturales e instituciones públicas, como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural Recoleta, el Centro General San Martín, La Casa Nacional del Bicentenario, Tecnópolis. En el exterior, fue invitado a exhibir su obra en muestras individuales y colectivas por: La Fondation d´enterprise Hérmes, en Singapur; La Maisón Rouge, en París; A Gentil Carioca, en Rio de Janeiro; Gallery Vallois, en Paris; H.G.N.Kunsthalle, en Duderstadt, Alemania.

Laura Spivak. Mar del Plata, 1976. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es artista y curadora. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro. Obtuvo becas y subsidios del Institut Francais d’ Argentine, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Fondo Metropolitano de las Artes, la Secretaría de Cultura de la Nación, Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Como artista realizó exposiciones individuales y participó en muestras colectivas en Argentina y el exterior, y fue seleccionada en salones y concursos -en algunos de ellos con premios y distinciones. Entre el 2013 y el 2021 asesoró el área de Artes Visuales de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Formó parte del Departamento de Contenidos del Centro Cultural Recoleta, trabajó como curadora en el Centro Cultural de España en Buenos Aires y en el programa Contemporáneo del Centro Cultural Borges, donde además desarrolló tareas de coordinación, producción y montaje.