Desplazamientos: Ferran Barenblit

Desplazamientos: Ferran Barenblit

Desplazamientos: Ferran Barenblit
Precisamente indeterminado, taller sobre prácticas curatoriales a cargo de Ferran Barenblit
28 de octubre 2024 – 14.30h
PRESENCIAL en el CCEBA, Paraná 1159

Con cupo limitado. Pre-inscripciones AQUÍ

DIRIGIDO A:
Todas aquellas personas interesadas en la curaduría de arte contemporáneo.

Ferran Barenblit continúa el ciclo de curaduría Desplazamientos con “Precisamente indeterminado”, un taller sobre prácticas curatoriales.

SOBRE EL TALLER:
¿Qué recorridos son posibles en torno a la práctica profesional de la curaduría? ¿Qué modos de trabajo son factibles? ¿Cuáles son los límites y desfases del rol curatorial?

En este encuentro el curador compartirá algunas experiencias sobre la Bienal de Cuenca, de la que estuvo a cargo en su 16 edición con el proyecto “Quizá mañana”. En paralelo, se abrirá el espacio para que algunos participantes puedan exponer sus trabajos al intercambio grupal.

El ciclo cuenta con el apoyo de Fundación Williams, Oficina de Proyectos, Museo Moderno y Affair.

Ferran Barenblit es curador y director de museos de origen argentino reconocido internacionalmente, que ha liderado ininterrumpidamente tres museos en los últimos veinte años. Es un experto con un profundo conocimiento de los movimientos artísticos actuales, así como de las complejidades políticas y sociales de los museos y la necesidad de considerarlos como un catalizador esencial para una ciudadanía comprometida.

Su último puesto fue el de Director del MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (2015-2021), uno de los museos más destacados de Europa, con una extraordinaria colección, ahora fundamental para la narrativa del museo, importantes exposiciones temporales y un impactante programa educativo. El MACBA es una organización implicada en su comunidad, con la que mantiene un fluido diálogo. Con su sólida base en Barcelona, el museo amplía sus relaciones internacionales con organizaciones asociadas en todo el mundo.

Anteriormente fue director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (2008-2015); y CASM Centre d’Art Santa Mònica (2002-2008). Entre 1996 y 2001, fue responsable de diversas exposiciones en la Fundació Joan Miró, Barcelona, entre las que se incluía la colectiva “Ironía”.

Estudió Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y Museología en la Universidad de Nueva York. Ha trabajado con artistas como Jaume Plensa, Christian Marclay, Raqs Media Collective, Forensic Architecture, Melanie Smith, Akram Zaatari, Andrea Fraser, Jeremy Deller, Teresa Margolles, Rabih Mroué, Halil Altindere, Aernout Mik, Cristina Lucas, Maria Eichhorn y Jiri Kowanda. Sus proyectos han podido verse en algunos de los museos más prestigiosos del mundo, entre los que se encuentran la Tate Modern (Londres), el MUAC (Ciudad de México), el Museo de Arte Moderno de Moscú, Manarat Al Saadiyat (Abu Dhabi) o la Bienal de Venecia.

En la actualidad es profesor visitante en la Universidad de Michigan.

CURADURÍA:
Carlos Gutierrez (1994. San Juan, Argentina) (Vive en Buenos Aires). Artista y curador. Licenciado en Artes Visuales (UNSJ) y Gestor Cultural (UNC). Recibió becas y premios del FNA, Fundación Banco San Juan, Bienal de Arte Joven, Bienal de Bahía Blanca, CFI, Museo Franklin Rawson, entre otros. Se desempeña como docente de nivel terciario, universitario y dicta talleres de análisis de obra. Como curador ha trabajado para instituciones públicas y privadas, tanto en proyectos colectivos como individuales. Escribe de forma independiente para medios especializados en artes. Fue invitado a residencias en URRA (2023), La Ira de Dios (2017/2023), Zona Imaginaria (2023) y Casa Intermitente (2022). Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2022/23 (Críticx/curadorx). Participa del programa HITO cultural. Participó del programa de residencias curatoriales del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Petorutti (2024). Fue seleccionado para el programa de residencias Casa Alberto Heredia organizado por el Museo Moderno (2024).